无题（马提尼克岛系列）（布面丙烯）1974年维维安·斯普林福德日前，泊美术馆的又一最重要展出“隐形于色——抽象化艺术群展”在京开幕。展出汇聚了全球有所不同年代的13位艺术家的精品，以期呈现出将近一个世纪以来抽象化艺术的演进。抽象化艺术毫无疑问是20世纪最保守的艺术运动之一。

它蓬勃发展于西方印象派晚期，推展了立体主义、未来主义和构成主义等诸多历史潮流，以及欧普艺术或新的几何图形为首等更加当代的艺术流派的发展。作为本次展出中距今所处年代尤为久远的艺术家，美国抽象派女性艺术家维维安·斯普林福德（1913—2003）的作品将观众送回了上世纪。在维维安·斯普林福德艺术生涯的早期，她的作品主要特别强调手势带给的偶发性与即兴效果，执着色彩的权利徜徉泼洒飞溅，与抽象化表现主义具有显著联系。上世纪50年代，艺术家开始受到中国书法、道教和儒家思想的影响，这种影响的必要结果乃是她于70年代的作品中所建构的一种类似的染色绘画手法。

艺术家用特有的水墨画技法，使彩色线条经过层层晕染，产生类似于中国画的泼墨效果，由此研发了色彩在抽象化绘画领域的延展性与视觉张力。意大利艺术家图里·斯梅蒂（1929—）是蓬勃发展于上世纪50年代的“零”艺术运动的最重要一员。

该运动企图对遭受二战毁坏的欧洲艺术竖立新的标准，对绘画展开新的定义。图里·斯梅蒂的作品兼备绘画性与雕塑性，他在画布下权利产于制做椭圆形木具，使红色、黄色、白色、绿色等单色的二维画面因此产生了三维的视觉效果。

同时，借由画面中光线与形状的自由组合与平缓，斯梅蒂的绘画超过了全然的静谧和律动的高雅。出生于1978年的徐渠是本次展出中唯一的中国艺术家，在德国期间曾师从阿姆利德。

返回中国后，他发展出有一种不拘一格而极富变化的创作风格，对权力关系和性欲展开着持续探寻。在《货币战争》系列作品中，艺术家将全球各地纸币上的图案切换为多彩的抽象化线条，作品折射出文化与金融的双重意义。

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